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国漫,试与日漫争锋-凯发官网入口地址

日期:2016-07-21 【 来源 : 新民周刊 】
阅读提示:国漫身上有甩不掉的日漫影子,“有妖气”进军日本,是否会成为一个冷笑话?
实习生|牟雅菲 记者|应 琛
 
       在相当长的一段时间内,日漫、美漫影响了中国一代又一代的年轻人。
  如今,国内2亿多动漫迷推动着年轻的娱乐市场的崛起,二次元的市场规模超过2000亿元。更有统计认为,这个数字在未来几年内还会翻一番,达到将近5000亿元,因为越来越多的年轻人,正在走进这个虚拟世界。
  近年来,国产动漫(以下简称“国漫”)逐渐崛起,甚至出现了逆袭的苗头——一批动漫作品走出国门,并在海外受到追捧——曾凭借《十万个冷笑话》刷屏朋友圈的“有妖气”独立原创漫画网络平台,其最新原创动画《雏蜂》就已率先登陆日本,虽然是在网络上播放,但也算正式开启了中国动画走出国门、向外输出的先河。
  国漫迷看到了希望——“日漫完虐国漫”的局面,是否会因此改变?
 
世界动漫产业的领头羊
 
  说起动漫,相信首先跳进大家脑海里的就是日漫。一休、哆啦a梦、樱木花道、柯南、路飞……这些几乎都是中国观众们耳熟能详的经典日漫人物,他们陪伴着很多中国观众度过了童年。
  作为世界第一动漫强国,日漫发展的模式具有鲜明的民族特色,而又不失创新和对年轻受众的吸引力,这是其他国家望尘莫及的。
  据统计,日本动漫业包括430多家动画工作室,其中世界著名的就有吉卜力工作室、gainax、东映动画、京都动画等。丰富多样的剧情、强烈的视觉效果,以及角色外表与个性的独特设计,使得日漫作品大都有明确且独立的故事背景,能够迎合不同年龄和性格的观众群。
  在日本,动漫还有着成熟明确的分级制度,常会依目标受众分类——儿童、少年、少女、成人向……几乎各个年龄层的日本人,都能找到适合自己观看的动漫。而且由于分级,不同类型的动漫也会有不同的主题诉求,较主流的作品通常都有动作片、偶像剧的元素,而细分下来则会有不少有关生命、死亡、战争、人性和社会问题的深入议题。
  如今,动漫早已经成为日本的经济支柱之一,其销售一部分在日本国内市场,更主要是在世界各国——全世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业及其衍生产品(即广义动漫产业)占日本gdp的比重一度超过10%,已成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。此外,日漫产业之成熟,还催生出了许多由动漫作品改编的影视作品,比如今年上海国际电影节上展映的《暗杀教室》,以及即将在国内上映的《寄生兽》等。
  今年4月,日本tbs电视台推出了一部关于日本漫画出版业的电视剧——《重版出来!》,该剧本身就改编自松田奈绪子的同名漫画。故事以漫画杂志出版社的编辑部为舞台,描绘了漫画出版界的方方面面,宣传、制版、印刷、设计、出版、销售……观众大可以从这部剧里对日漫行业一探究竟。
  当然,日漫能够达到今天的水平,并不是一蹴而就的,也经过了一个漫长的积累和发展历程。
  记者了解到,日漫开始于20世纪初,当时日本的电影工作者开始尝试还在法国、德国、美国、俄国等地试验的动画技术。已知最早的日本动画拍摄于1917年,这是一部2分钟的短片,讲述了一个武士拿别人试他的新刀,但反而被打败的故事。
  1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了。1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎,其间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为日本首部获得国际大奖的动画片。
  而说到第一部广泛流行的动画连续剧,则数1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》。这部动画也影响了中国一大批“70后”。
  到了1970年代,日漫进一步发展,与西方渐渐分离开来,并发展出独特的类型,例如机器人题材。在这段期间,一些动画制作人渐渐变得著名,特别是宫崎骏和押井守。进入80年代后,日漫在日本被接纳为主流,于是进入了一个制作量迅速增长的爆发时期,海外知名度也随之水涨船高。直至今日,经过长期积累和发展的日漫,已成为世界动漫产业的领头羊。
 
差距在哪里?
 
  “以前日漫完虐国漫,但是这几年,国漫在崛起。”1996年出生的宋倩,从6年前开始迷上了动漫,尤其是日漫。在她看来,日漫在制作上要“甩国漫十几条街”,“日漫的制作公司有足够的资金保证,制作出来的作品打斗场面完美,画质清晰,人物刻画细腻,有些动漫就像在看3d的一样。”
  在剧情上,宋倩表示,“日漫不同于国内的儿童动画片。它们基于现实生活,但以非常有趣的方式制作出来。这几年的国漫还是有所提高的,借鉴了日漫的一些套路,如主角的‘嘴炮’,以及加入了好多热血情节,但总体来说,日漫的剧情更引人入胜。”
  有着8年漫龄的“骨灰级”漫迷南墨(化名)则对《新民周刊》的记者表示,国漫的话,可能问题还是出现在剧本上,日漫会把一个细节放大,然后做精做细。
  而日漫的成功,还有一个不可忽视的原因,就是他们的声优(配音演员)。宋倩认为,日本有专门的学校培养声优,他们的声音好听,不仅有经久不衰的经典声音,新的声音也很多,“不像中国来回就那么几个”,而对于平时听惯了日语的日漫粉来说,看国漫的普通话,反而会有些不习惯。
  此外,相对于产业链已经相当成熟的日漫来说,国漫更新得比较慢,而一些比较性急的漫迷,也可能就因此“弃番”了。
  作为更专业的动漫生产者,“有妖气”的创始人及ceo周靖淇在接受《新民周刊》的采访时表示,动画方面,中日差距主要集中在人才的积累上。
  “在日本,整个动画行业中坚人才的年龄都要40或者50岁以上,这正是经验丰富、水平高超、几十年历练各方面成熟,又还没有很老,精力和体力还很好的时候。不说大师满地,至少是高手满地,平均水准很高,高端水准非常高。”周靖淇说,中国从业者,二三十岁的就算是老资历了,“这不单是指制作人员,也包括动画导演、编剧、演出、声优等等所有的环节。”
  在漫画方面,周靖淇表示,不论是中国的漫画家,还是漫画编辑,都太年轻。“漫画家没有经历过商业社会的洗礼,创作的随意性还比较高。漫画编辑则几乎没有什么沉淀,也仍在摸索和学习,这样漫画家们得到的帮助和指导就会有限。”在周靖淇眼中,中日动漫差距,是时间的差距,只有用时间和努力来追赶。
  对于更新速度略慢,周靖淇解释道:“网络连载,如果是自由连载的话,没有稿酬,肯定会连载得随意一些;如果是签约稿酬作品的话,基本上周更或者是半月更一直是很稳定的,一月一更几乎不太存在。”漫画局限于创作速度,因此,周更、半月更、月更都是很正常的更新速度。
  “电视剧每天都播,视频网站上更是一下几十集就能全放出来,所以中国网民习惯了特别快速地获取内容。”周靖淇认为,这主要是中国特有的更新习惯和国外主流有所不同所造成的结果,“一般‘周更’就已经是地狱模式了,海贼王那样的强作,周更十几年,作者就十几年每天只能睡四五个小时,想想都太可怕。除非滥竽充数,否则有追求的漫画家,极少有能比周更还快的。”
  另一方面,“有妖气”的联合创始人董志凌则告诉《新民周刊》记者,国漫因为前些年的电视动画政策要求,导致了在中国,不少人认为动漫就是给小朋友看的,“还有一个原因就是低龄动漫其实做起来更容易一些,所以做低龄动漫的人就比较多。”
  但好在这些年也有大量的青年内容涌现出来。董志凌表示,分级制度对于创作者来说会更容易操作,因为这样创作者可以根据分级的不同尺度来创作,没有分级制度的话就得考虑比较综合的因素了。不过对于国漫未来能否实行分级制度,他认为,目前还看不到可能性。
  周靖淇也说:“中国的电影行业、游戏行业、电视剧行业,分级的呼声比动漫行业大多了,也早多了,到现在也还没有看到有出台分级政策的可能,所以暂时动漫行业就更没有可能了。”
 
将国漫卖到日本去
 
  从20年前的《机器猫》《铁臂阿童木》到今天的《火影忍者》《海贼王》,有人说,我们只看到日漫在国内市场的火爆,却没有看到一部中国原创动漫进入日本主流市场。
  但这样的局面已经被改变。事实上,从去年《十万个冷笑话》电影上映开始,中国青年动画电影就一直在不断取得好成绩。《十万个冷笑话》是中国第一部票房过亿的原创青年动画电影,也是当时唯三票房过亿的原创动画电影。此前还有《喜羊羊》和《熊出没》系列,此后有了《大圣归来》和《大鱼海棠》。
  而去年8月,“有妖气”原创的《雏蜂》动画片及周边产品也已经卖到了日本。宋倩说:“终于有能拿得出手的动漫了,《雏蜂》的剧情制作可以说是不错的,被配成日语,而且是日本著名的声优配的,在日本播出,真长脸,国漫还是有希望的。”
  不过,《雏蜂》在日本播出之后,一些日本漫迷似乎不怎么买账,他们认为它更像是一部日本的动漫,几乎毫无中国自己的风格和特色;而在中国较受欢迎和关注的《十万个的冷笑话》也被媒体称是借鉴了日本的《搞笑漫画日和》。
  国漫身上有甩不掉的日漫影子,“有妖气”进军日本,是否会成为一个冷笑话?
  周靖淇的回答是:“一方面,是因为这些年中国漫画的崛起,使得我们拥有了很多创意优秀、不输于日本的故事和题材;另一方面,我认为最重要的是勇气吧,中国的互联网人是胆子都很大的一群人,越看来没有可能的事情,越是要去试一试,有这种精神,才有所谓的互联网创新。”
  “日本动画界从经验和水准以及积累上,都还是高于国内的,这是不争的事实。《雏蜂》确实也还没有达到这样的高度。”周靖淇坦言,“在日本观众看来,这是一部还谈不上惊艳的作品,也是正常的。我们求的本就是一个开始,因为中国动漫会不断进步,只要开始打破那一层层无形的屏障,就会有光明的未来。”
  但周靖淇否认《十万个冷笑话》借鉴了《日和》。“只是因为它篇幅短小、剧情又喜欢反转,所以很多人会觉得有点像。”周靖淇接着解释道,《十万个冷笑话》的节奏感,与《日和》那种超快剪切的节奏还是差别很大的,它更讲究剧情。
  目前,动漫的主要风格流派,分成了以粗线条、大结构、直接热情为代表的西方动漫风,以及以内敛细腻、柔和富美感见长的东方动漫风(或者说亚洲风)。
  “很多人都觉得当下的动漫风格就代表着日本的风格和文化,恨不得马上搞个发明创造,每一个国家都应该、也都能够独创出一种全新的风格来,这样才能‘属于自己’。那全世界拍商业电影的岂不都是在模仿美国?”周靖淇强调道,每条路上都有先达者,日本是亚洲风的先达者,整个亚洲几乎都采用和习惯于这种风格,但绝不能说,这就是日本风格。
  “所以,我们今天在讲自已原创的故事,用着中国独有的文化元素,说着中国人才能听得懂的笑话,就是原汁原味的中国原创中国风。”周靖淇调侃道,“别人问我《十万个冷笑话》为什么不去日本播出,因为日本人看不懂封神榜的梗,也看不懂葫芦娃的梗啊,就是因为太中国原创了。”
国漫插上了互联网的翅膀
 
  “国漫未来肯定会以非常快的速度,迅猛地发展、成熟起来,这已经是大趋势,不再是任何个人或者企业可以改变的了。”周靖淇这样预测国漫的未来。
  这些年,互联网的飞速发展使得动漫创作被解放,整个行业因此变得更活跃,人才多了自然带来了整体的进步,“中国漫画的繁荣,是从互联网漫画平台诞生开始的。中国动画的繁荣,也是从网络动画番剧开始。这里骄傲一下,两个开始,都是‘有妖气’做的。”周靖淇很自豪。
  确实,“有妖气”在中国动漫青年化这一方面功不可没,在其制作《十万个冷笑话》大电影之前,中国从官方到市场机构,都没有动画电影可以给青年人看,顶多是做到了“合家欢”,因此形成了一个很奇特的现象:青年对动画电影的需求很强烈,所有青年人都知道,但整个市场都不知道,也不相信,更没有人成功尝试过,一直压抑着。《十万个冷笑话》成功的第一因素,就是精准地抓住青年市场,引爆青年市场,首次做到了青年电影市场的突破和证实。
  此外,漫迷们对国漫的支持度,近些年来也大幅提升。“现在的漫迷已经不会对国漫嗤之以鼻了。国漫在进步,这是有目共睹的,毕竟我们还是很希望自己的动漫能越做越好。”宋倩信心十足地告诉记者,“自己家的东西,喜欢度当然更高啦!”南墨也表示,作为中国人,肯定还是希望国漫能够追赶上日漫的脚步,“其实,我身边的那些漫迷朋友,只要有好的作品,无论是日漫还是国漫都会去看的。”
  的确,只要是真正好看的作品,自然有人愿意会去追捧。
  “动漫是文化产品,一切所谓成功模式的经验,都建立在一个前提上,就是用心创作出真正的好作品。”周靖淇反复提及,动漫最终的灵魂还是落在作品质量上,优秀的作品实际上也是超越国界的,“中国动漫肯定是首先满足内需,然后再寻找走出国门的机会”。
  在周靖淇看来,中国动漫走出国门的机会,其实比真人影视行业机会还要大一些,因为动漫本质上是一种文化障碍更小、跨越性更大的文化表现形式。周靖淇坚信,国漫一定会在国际上具有一定的影响。至于何时,他自称不是预言家,但会一直期待着,“也许真的很快”。
 
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